*此次经授权*特意转载了轻微课，毕业于广美的梅老师的一篇回答，以下内容为他本人编写：
所以，不过是不是美术生，只要是热爱画画、喜欢画画，都该为了自己的心去画呀家分享一下。
还记得当年进了美院第一次的作画并不是上专业课画作业。是一场类似入学测试的考试，据说是为了排查有没有靠枪手考试进来的学生(我在广美，不知道其他美院是不是也有这种操作)。于是，在美院的课室里一帮都还没有互相各自介绍过的美术生，坐在一起，接受学校“你是不是真的会画画”的检验。其实除了校方，每个人互相之间也都在小心的打量着彼此的画，而当时我记得我脑子里声音的是：“不是吧，这些也就是联考画室里冲刺了2、3个月的水平而已吧？，这样真的就可以叫做会画画了吗？”虽然这种脑子想的话直说出来，的确会显得不太好听，但是我没有想到的是“真的可以叫做会画画吗？”这句话，在之后的美院生活里质问得最多的却是自己。
其实这里我们就要补充上另一个问题，到底“怎么样可以说是会画画？”，在美院里的话，这个“会画画”的标准会有什么不同？先说在上美院之前吧，那这个标准其实就是造型能力，而在应对美院考试的画室里尤其强调就是体积跟塑造，以至于在一个8k的画纸上画静物组合，一个苹果可以接近32k都好像不奇怪（也就是一个苹果占了整个画的1/4）。甚至到了色彩跟速写中，色彩关系不好不要紧，就要塑造的结实，速写人体动态不对了也不要紧就是堆疏密。所以能上美院的，其实只保证了会基本的造型塑造能力，这在考试的时候就可以叫会画画了。不过走过那个阶段之后，就算是半路转学突击考上美院的同学也都知道，仅仅只是那样，是不够的。大一的时候第一个老师就叫我们要忘记考前班的全部，不是说那些多不好，而是告诉我们现在要重新开始学会画画。
接着在作业里我除了什么塑造、体积之外，还会考虑构图选取特别一点的角度、把空间虚实夸张，把光影关系表现的细腻微妙这些之类的。但当时有个同学的画让我印象深刻，那次画的是大卫的全身像，他的画面上远远看去好像只画了一些很浅的东西，但是走进看就看到他先是用铅笔画的是很细很长却很放松的、弯弯曲曲的线，组成了一个动态依然很稳的大卫剪影，因为他画的是背光角度。然后上面的明暗关系是用彩铅的红黄蓝画了之后擦揉出来的，在半开的纸上他画的整个大卫高度其实连4开纸的长都不到，画面大量的留白。明明是素描，他却用了彩铅；明明是背光，却画的很浅很淡；明明是半开的纸，却画的不足4k大小。而最后这三点加上他那些像弄散的毛球细线一样的笔触，综合起来的感受就是：画的明明是一座石膏，却仿佛在脑海里回忆起花园里，阳光下，远远看见的一个在天真玩耍的孩童。（实在可惜的是当年拍的这个照片也早就随着我的手机更迭遗失了）
那一次，是我很强烈的感受到了画的好是分为两种的吧。就像人一样，有人因为长的好看，会让你觉得具备对应的气质；还有一种人是，也许生理上并没有很出众的长相，但却就是举手投足之间让你感受到TA的气质、气场，然后让你也会说出TA很好看。所以一种是看的到，摸得着的，也就是我们画画的时候能用理论去学习训练得到的东西，是相对理性的。另一种是感性的，也就是更加没有道理的，但却是往往比理性的内容更打动观众的。
于是之后的那一段时间里我都在“怎么才能画出感性的，打动人的画”跟“我也许擅长的就是理性的，也许我只是不适合那些画法”还有“我这样，都不能画出打动人的画，还能叫做画画吗？”这三种想法的影响里来回、徘徊、挣扎。挣扎如何迈出自己的舒适区，但又放不下自己原本在意的，擅长的，也摆脱不掉一贯的思维习惯。
当然我后来也知道画的好其实远不只是2种，还有表面看上去不一定很有美感，但是主题却发人深思的“思想家”类型的画，还有看上去就是比较当代，给你的也不是美感或者深思的“先锋者”类型的画，还有画面都在为一个背后的故事服务的“讲述者”类型的画......毕竟画的“好”，并不只在于看上去的“美貌”跟“气质”。但是要做到这些，更不会比单纯把一幅画画好看来的容易，所以这愈发的加重了内心“我不会画画”的想法。而这时候最难受的恐怕就是，这时候每次下笔已经不知道到底为了什么在画了，也不知道自己心里认为的好是怎么样了。
这种状态影响到我大三到我大四的时候除了毕业创作以外基本没有什么比较完整的画留下来。但是因为还有去做师兄工作室的插画师兼职，对于传统绘画的不自信跟迷茫，加上工作的现实需求，我开始接触板绘。最开始，是根据工作室的需要画勾线填色平涂的一些插画作品。从技术上其实也用的是最基础的东西，这些并不复杂的技术反而让我省去了不断质问自己的那些问题。加上本身有了美院的那些基础，在满足甲方的要求之余，我能更集中注意力在还可以画上有哪些有意思的内容，把自己喜欢的东西加进去。这样的过程中，甲方的认可和兑现成现金的时候，本身对画已经是一种肯定，我也能在画里面找的画自己喜欢的东西的乐趣。
再到知道了artstation，也在微博、lofter看到了更多不同风格的画师作品。我也感受到了游戏设定的魅力，电影场景的感染力，日系角色的美感，还有平面插画的童真单纯。看到越来越多的风格的时候，慢慢的就开始明白了不管是美院接触到的各种艺术性的“大作”也好，还是这些带有商业性的游戏插画，日系插画、平面插画也好，这里面有很多也有传统绘画的影子，也同样有“思想型”的、“讲述者型”的、“气质型”的等等。但是让我感受这前后区别最大的是什么呢？就是在美院的环境下，那种艺术是高大上的，要追求纯粹、极致之类的那些东西会在对应的“美院学生”这个身份上增加不少压力。而且同学之间的对比，也会加重这种影响，就像我时常想起那张大卫一样。这也许也是题主来知乎问出这样问题的原因之一。而在板绘的圈子里，诸如wlop这样成名并非科班出身的也有，还有更多不是美院，转行进来的，加上受众对象能更直接的与画师互动的原因，感觉氛围会放松很多。所以在美院画的好不好，嘛，其实在于你自己怎么看待吧，我认为说到这里并不是什么问题了。
最后，我想画画其实只有一种：那就是能为了自己心里，让你想要拿起笔去画的那个东西而画。
所以，不过是不是美术生，只要是热爱画画、喜欢画画，都该为了自己的心去画呀～！
绘画学习应该按照什么顺序？绘画需要学什么？绘画有哪些关键点？ - 轻微课就算你既不是美术生，也不是美术爱好者，但是身边如果有想学画画的亲人朋友的话，现在这个“超长年假”也可马上在家免费学！
因为就在昨天，我们联合轻微课的学员们发起了——
“共同抗疫！你戴口罩，我们送课”的活动
旨在坚定大家少出门，戴口罩的抗疫决心！希望更多的绘画爱好者参与进来！
呼吁大家：
戴口罩！少出门！
一起宅家学画画！
共渡难关！携手抗疫！
昨天已有500多位同学联合捐送课程：
本次课程：
10万绘画课程名额全国送
20套单课任你挑选1套，
可以自己领！也可以转发捐赠出去，活动时间持续到2月底。
