ZSDC Talk

从设计出发，言之有物

ZSDC Talk是Z/S STUDIO设计中心发起的专栏计划，ZSDC的团队在多个热门项目中担任设计和艺术指导的工作，将结合观察与实践分享设计背后的故事，从设计出发，言之有物。

ZSDC Talk 01.

展览背后的设计思考

编者按///

一个月前，“1993-2022 回答玉林”城市更新特展落下帷幕，这是Z/S STUDIO今年迄今为止策划的最重要的一场展览，由ZSDC（Z/S Design Center，Z/S设计中心）担任视觉主导。

当观展逐渐成为不少人日常生活的一部分，人们对展览的关注也变得更深入。首期ZSDC Talk我们从“回答玉林”展览出发，借着五个问题向大家分享我们关于展览设计的思考。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 展厅外景

怎样的设计手法把玉林

的烟火气融入一场展览？

我们认为玉林的烟火气体现在丰富性上，难点是掌握碎片化的程度，避免让展览变得过于繁琐。因为这是一场文献展，我们将视觉设计的重点放在了如何结合不同文献形态，给予最合适的呈现载体。

所以在内容策展时选择了以“城、人、式、居”四个板块来呈现一个完整的玉林形象，为此就收集了相关的地图、文献资料、照片、故事，也进行了大量的访谈，并制作了相关的歌曲、短片。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

在寻找与内容相适应的表现形式过程中，我们并非将这些内容以原样展出，而是让内容所蕴藏的信息被准确传达的同时，考虑形式之美。

于是就有了地图插画、照片长廊、录音机听歌、咕咕机看故事、短片放映厅、人物事件时间轴、海报“森林”、户型模型等丰富的展陈形式。当观众被这些展陈所吸引，驻足停留，去仔细阅读、观看、聆听时，玉林的烟火气也就自然地在展厅中复现了。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

展览视觉设计的

“好看”是指什么？

“好看”更大程度上要解决“耐看”的问题，虽然展览的周期并不会太长，但借由社交媒体的大量传播，依然会很可能屡次出现在受众的视线中。

展览的视觉设计既要发挥烘托主题的效果，也要起到传递内容的作用，所以这种“好看”既是纯视觉层面的审美感官，也是信息展示兼顾准确性和艺术感的表现。

“回答玉林”展从玉林的艺术与市井、传统与现代、陌生与熟悉混合的气质中提取出了“复古未来”的设计主题。

对应到平面上，我们以“录像带”为灵感，将九十年代流行的“家用录像系统（video home system，简称VHS）”的参数、符号作为主视觉的主要装饰元素。并用黑、绿、白、灰四色呈现出对比强烈，又不失古典气质的视觉效果。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 主视觉海报

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 文创周边

在空间上，则是以蓝色、绿色、橘色、灰色、银色进行搭配，并辅以不同材质的地面铺装、天地墙、软隔断，营造复古未来的空间氛围。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

此次展览的入口设计也符合这种“好看”的原则。我们在这里放了一座售票亭与两扇假门，复刻出老录像厅入口的场景。这种设计也与内容策展的灵感相契合——将整场展览视作一场玉林主题的纪录片放映。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 展厅入口

我们以往的策展实践也验证着这个经验。

在一筑一事五周年展的主视觉设计上，我们用象征城市有机体中不同个体的“细胞”作为主图形，在动态海报中，“细胞”以不断分离又重组的形式去传递这座城市中人与人之间的连接，虚幻的创造力由此被具像化为可视的作品。

《实验室：城市奇点》一筑一事五周年展 主视觉设计

《实验室：城市奇点》一筑一事五周年展览现场

设计要如何处理展览与

观展者之间的距离感问题？

观展者与展览之间的距离感影响着观展的体验，这种距离感的远近取决于策展的立意，也与展览内容有关系。换言之，观众对展览内容主题的理解程度、对展览视觉形式的接受程度，都影响着这种距离感。

具体到“回答玉林”展览，其中有不少偏文献性质的内容，但我们希望观众通过这场展览能够走近玉林、了解玉林，所以在设计上就增加了观展的互动性，如一整墙的地图插画、录音机、展示故事的咕咕机，这些不同的展陈设计丰富了内容阅读的形式，增强了观展的趣味性和参与感，也就缩短这种距离感。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

关于这种距离感的考量也在另一场展览中有所表现。

2021年夏天的“自予自宅”生活艺术展是关于家空间、家生活的展览，这个主题本身离人们很近，但展览需要给观众提供不同于熟悉日常的新视角、新体验。于是我们将艺术表演引入展览，营造出超现实感的艺术现场，让观众可以打开对家空间的想象力和感知力。

“自予自宅”2021宅二三生活艺术展现场

另一方面，我们以“回家开灯”行为与家空间的记忆联结为灵感，从最宜居的灯光色温中提取橙黄色的主题色彩，从灯光投射在空间的状态中抽象出主视觉的设计，这又拉近了观众与展览的距离。所以在这场展览中，我们对距离感的调整运用是综合、多元的。

“自予自宅”2021宅二三生活艺术展 主视觉海报（静态）

“自予自宅”2021宅二三生活艺术展 主视觉海报（动态）

展览的设计工作

到底是要做什么？

正如前面我们所说的，展览的设计是基于内容的创作，一场展览的完整呈现离不开内容与形式的配合，设计要负责就是形式的部分，但这显然不是脱离内容的异想天开。

为了确保展览最终的效果呈现符合预设，Z/S每一个展览项目的策展与设计工作都是同步进行的。设计需要充分理解内容的特点，以及信息传达的重点，策展也需要考虑内容在视觉表现层面的需要。

《实验室：城市奇点》一筑一事五周年展

城市微更新：一场嵌入的生机 宽窄匠造所开年展

此外，展览的设计还需要考虑布展过程中的各种现实需求，比如材料的选择、成本的控制、施工的管理。所以展览的设计是一项很综合的工作，往往要完成的不只是某项具体的设计任务，而且通常情况下需要多个团队协同作业，才能完成一场展览的视觉呈现。

比如在“回答玉林”展览中，我们就与长期合作的老朋友，季意空间设计的李佳团队一起完成了空间的设计，那个很有特点的入口设计就是我们一起反复研讨的产物。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 展厅入口

在玉林地图的展陈设计上，我们与插画艺术家nichinichi合作，创作了一张地图插画，并手绘到一面墙上，这种设计让地图的阅读变得有趣，不少观众因此对这张地图产生了浓厚的兴趣。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 地图插画布展现场

在展览期间举办的思想聚会活动中，我们邀请到老朋友几和几为活动创作了专属的复古花艺装饰，给空间带来了缤纷的自然气息。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展 花艺装饰

我们也常以艺术指导的角色参与策展项目。

在成都创意周“看见——邛崃上下”展览中，我们就尝试从策展的宏观层面介入到艺术指导和平面视觉设计的工作中，并联合空间设计团队一门社，将平面与空间的视觉协调作为设计导向，用三种方式让人们看见邛崃的过去与未来。

“看见——邛崃上下”展览现场

打卡属性

是展览设计需要考虑的吗？

在大众传播的时代，热门打卡往往意味着一个“视觉锤”的诞生。我们认为展览的打卡场景设计不应该脱离展览的内容主题，“好看”、吸引人们拍照分享的同时，这个场景本身也是在帮助展览去传达内容中的信息，或烘托展览的主题氛围，视觉也需要“言之有物”。

比如“回答玉林”展览的入口，它的设计灵感源自“录像带”，这也是我们从策展阶段就为展览确立的创意。在这个录像厅入口般的场景中，售票亭里还安排了扮演成售票员的工作人员，他们不时与观众互动，让观展体验从一开始就变得有趣起来。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

更有趣的是售票亭身后的两扇假门。门上开出的圆窗被装上了单面镜，当门外的人好奇地凑近，想要看看门内的世界，却只看到街景与自己的镜像，殊不知另一侧的世界正在观察着他们，而展厅真正的入口则是藏在一旁不起眼的隐形门。

“1993-2022 回答玉林”城市更新特展现场

事实上展览的设计只要兼顾了内容可读和艺术审美的需求，都是潜在的打卡点。我们认为打卡的本质还是一种认同和分享。

“汇”邛崃文脉巷片区城市更新特展

“百年春熙·流动的盛宴”展览

《实验室：城市奇点》一筑一事五周年展

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每一次展陈设计，都是与策展团队紧密携手向前迈进的过程。好的展陈设计可以完美传递策展内容，甚至给予策展意想不到的思路。设计与策展共同为一个展览主题制定一份提案，而正是设计让这个提案更加具有可读性和感染力。